يعمل الفنانون الشباب في المغرب بجد لتحسين مجال خبرتهم. سواء كانوا رسامين أو منتجي موسيقى أو مصورين ، يكرس الفنانون الهواة عملهم للتفاعل مع إبداعاتهم في قطاعات فنية متعددة ومشاركتها مع مجتمعهم.
لقد ازدهر المشهد الفني المغربي مؤخرًا بالعقول المبدعة والمشاريع التي يتم عرضها إما بوسائل الفنانين الخاصة ، أو من خلال الأحداث التي تنظمها المؤسسات الثقافية ، أو بمساعدة وزارة الشباب والثقافة والاتصال (MJCC).
ينظم MJCC العديد من المشاريع والمعارض في جميع أنحاء المغرب لتعزيز مواهب الفنانين المحليين المعاصرين وتشجيعهم على متابعة شغفهم في إنشاء قطع فنية رائعة. شهدت السنوات القليلة الماضية تقديم عدد لا يحصى من مثل هذه المشاريع للمعارض والواجهات.
وفقًا لبيان صحفي صادر عن الموقع الرسمي لـ MJCC ، خصصت لجنة دعم المشاريع في قطاع الفنون التشكيلية والبصرية أكثر من 3.84 مليون درهم (حوالي 398 ألف دولار) بعد تلقي أكثر من 330 طلب مشروع من فنانين يأملون في مشاركة أعمالهم مع عام.
ارتفع عدد الطلبات الواردة بنسبة 187٪ تقريبًا مقارنة بعدد الطلبات من عام 2017 ، والتي كانت 115 بميزانية مخصصة قدرها 3.52 مليون درهم (364.6 ألف دولار). يسلط هذا الاختلاف الضوء على رغبة الفنانين المحليين المتزايدة في متابعة شغفهم والضغط من أجل أن يلاحظ المجتمع المغربي أعمالهم.
مطلوب المزيد من الدعم للفنانين المغاربة
في حين تم بذل جهود كبيرة بشكل واضح لتقديم موارد للفنانين في المغرب ، فإن الوضع الحالي للمشهد الفني في البلاد يشير إلى الحاجة إلى المزيد من الموارد بخلاف فرص المعارض ، مثل تمويل المشاريع. في الواقع ، يدعو الفنانون المغاربة من الجيل الحالي إلى مزيد من التمثيل في قطاعاتهم الفنية ويحتاجون إلى دعم أفضل للمواهب المحلية الناشئة التي يمكن رؤيتها.
عند سؤاله عن المؤسسات والمؤسسات المغربية الحالية التي يتم تنفيذها في المغرب ، أوضح أمين هواري ، المصور المقيم في مدينة طنجة الشمالية ومؤسس مجموعة نورسن التي تروج للمصورين المغاربة الشباب على مستوى العالم ، أنه على الرغم من الفرص والموارد المتاحة بالفعل ، فإن لا يزال الدعم الذي تقدمه المؤسسات الثقافية العامة في المغرب للفنانين الشباب ، بما في ذلك المساعدات المالية وبرامج المراقبة ، غير كاف.
وفقًا للمصور ، غالبًا ما تبدو معظم الفرص الموجودة في المشهد الثقافي المغربي المزدهر أكثر ملاءمة للفنانين المتميزين بدلاً من أولئك الذين هم في بداية رحلتهم الفنية. وأوضح هواري أن “هذا الوضع يخلق تفاوتًا حيث يُترك الفنانون الجدد بموارد محدودة ودعم لتطوير قدراتهم المهنية والفنية ، خاصة وأن جزءًا كبيرًا منهم من أصحاب العمل الذاتي”.
وتعليقًا على الأمر أيضًا ، تحدث محمد رشدي ، فنان الجرافيتي المقيم في الدار البيضاء والذي يحمل الاسم المستعار “ROSH” ، عن كيف أن النهج الذي تتبعه الحكومة “يقتصر فقط على اقتناء أشياء ثمينة مثل اللوحات” لا تجد برامج دعم للفنانين مثل الموسيقيين وفناني الأداء “.
كما تقدمت الراقصة والعازفة المعاصرة إيمان الكابلي لتعطيها رأيًا في هذه القضية. كما ترى ، هناك اتجاه للمؤسسات الثقافية غير المرتبطة بالحكومة لتقديم نتائج أكثر فاعلية من حيث دعم الفنانين المعاصرين في البلاد. وقال الكابلي: “يجب أن تكون هذه الجهود أكثر جوهرية ، حيث يتفوق أداء المؤسسات الخاصة باستمرار على المؤسسات الحكومية في دعمها للفنون”.
على الرغم من توفر برامج الدعم ، يشعر الفنانون المحليون أنهم يفتقرون إلى جوانب معينة مثل المعدلات التي تتوفر بها.
وشددت منظمة الصحة العالمية على أن المخصصات يتم توفيرها سنويًا. قالت الفنانة “في رأيي يجب أن تكون موسمية ، على سبيل المثال ، كل ثلاثة أشهر”.
لجأ العديد من الفنانين الشباب في المغرب إلى أخذ زمام الأمور بأيديهم من خلال البحث عن فرص في الخارج لأنهم يشعرون أن هذا يفتح أبوابًا لأهدافهم أكثر من بلدهم الأصلي. قال هواري “العديد من الفنانين المحليين ، بمن فيهم أنا ، نجد أنفسنا في انتظار الفرص في الخارج … حتى لو كان في المغرب ، فإن مؤسسة أجنبية بشكل عام هي التي تقوم بذلك”. “هذا الاعتماد على الفرص الأجنبية يمكن أن يكون مثبطًا للهمم”.
صناعة غير متكافئة
وكشف المصور أيضًا أنه يعاني جزئيًا من تقدير وتقدير محدودين للتصوير الفوتوغرافي في المغرب ، موضحًا أن المعارض الفنية والمؤسسات غالبًا ما تعطي الأولوية للفنون التشكيلية. ردد روش هذا الشعور ، ذاهبًافي التفاصيل لإثبات أن فرص الأحداث المخصصة للفنون الجدارية والكتابة على الجدران “نادرة” مقارنة بالمجالات التي نادرًا ما يُسمع عنها مثل الموسيقى.
من جانبها ، أوضحت الكابلي أن هناك فكرة خاطئة عن أن الرقص هو عمل سهل ولا يتطلب الكثير من الدعم من المؤسسات الثقافية. قالت: “هناك حالات لا يتم فيها تعويض الراقصين بشكل كامل عن عملهم”. وأوضح الكابلي أن التحضير لعروض الرقص يتطلب “التزامًا وتحضيرًا هائلين” ، مضيفًا أن فن الرقص أو الأداء المسرحي يحتاج إلى قدر كبير من التقدير والتقدير مثل الموسيقى والأشكال الفنية الأخرى الأكثر شهرة نسبيًا.
كما تعاملت الراقصة مع عدم وجود البنية التحتية لممارسات الرقص الخاصة بها ، مستنكرة: “بصفتي راقصة ، أنا شخصياً أجد صعوبة في العثور على أماكن تدريب مناسبة وغالباً ما أضطر إلى الاستقرار في المنزل … إنها ممارسة مستمرة تتطلب كلاً من اللياقة البدنية والرقصية. التحمل العقلي. لذلك ، يستحق الرقص قدرًا أكبر من التقدير والتقدير “.
يتكون المشهد الفني في المغرب بشكل أساسي من مبدعين مثل المصورين والمخرجين والرسامين. هذا يترك مساحة ضئيلة أو معدومة في المجتمع المغربي لأشكال أخرى من تقدير الفن. يبدو أن هذا الاتجاه ينبع من عوامل مثل تفضيلات الجمهور وطلبه. وأوضح هواري أن “بروز بعض الأشكال الفنية قد يكون نتيجة لمجموعة من العوامل مثل التفضيلات التاريخية والثقافية ، وطلب السوق ، وتوافر الموارد والبنية التحتية”.
وافق روش مع هذا التوصيف ، الذي هو. وأضاف أن معظم الأشخاص الذين يُعتبرون من عشاق الفن في المغرب “يميلون إلى الانجذاب نحو أنماط فنية ذات توجه واسع وأكثر جاذبية للناس”. على هذا النحو ، اقترح ، عدم الاهتمام بأشكال الفن الأخرى يمكن اعتباره “نخبويًا إلى حد ما”. وسع الكابلي هذا الخط من التفكير إلى أبعد من عدسات الرقص المعاصر أو الأداء المسرحي. وقالت إن الفن التجريدي هو الوحيد القادر على توسيع نفسه “إلى ما وراء الأشكال والتفسيرات التقليدية” ، مضيفة بشكل أسف تقريبًا أن الرقص المعاصر يتضمن مواضيع حساسة مثل الواقع الاجتماعي ، مما يجعله “صعبًا في التفسير أو الفهم”.
يمكن الإجابة على السؤال حول موقف الجمهور المغربي حاليًا من موضوع تقدير الفن بطرق مختلفة ومتناقضة إلى حد ما. يدعم روش والقبلي فكرة أن المجتمع المغربي يقدر الفن بالفعل.
أوضحت الراقصة: “لقد قدمنا عروضًا في العديد من المناطق حيث كان الرقص المعاصر غير مألوف … كان الناس متقبلين بشكل لا يصدق ، ومنفتحين ، وفضوليين بشأن [الرقص] … لقد تم إلهامهم أيضًا لاستكشاف الرقص بأنفسهم”. وبحسب هواري ، فإن اهتمام الجمهور المغربي بالفن والإبداع يتزايد بلا شك ، حتى لو كان القطاع لا يزال يعتبر إلى حد كبير مكانًا لا يمكن الوصول إليه بسهولة.
يواصل الفنانون المحليون في المغرب المثابرة على شغفهم على الرغم من التحديات أو القيود اليومية ، والمضنية أحيانًا ، التي يتعين عليهم التعامل معها. يواصل هؤلاء المبدعون تجاوز الحدود من خلال جعل أصواتهم مسموعة بشكل أكبر والاحتفاء بهوياتهم كفنانين من المغاربة من الجيل Z ، والاتصال عبر وسائل التواصل الاجتماعي لإنشاء شبكة.
هواري متفائل بأنها مسألة وقت فقط قبل أن يبدأ المشهد الإبداعي والفني في المغرب بالازدهار. وأوضح المصور: “لتعزيز تقدير أوسع للفن ، يمكن للفنانين أن يلعبوا دورًا حيويًا من خلال تكييف لغتهم وجعلها أكثر وضوحًا وفي متناول الناس”. “وبالمثل ، فإن المساحات الثقافية ، بما في ذلك المتاحف العامة ، تتحمل مسؤولية تجاوز النهج التقليدي لعرض الأعمال في مكعب أبيض.”
استنتج الفنان المقيم في طنجة أن أي سياسة لدعم الصناعة الفنية يجب أن تشمل فنانين من جميع الفئات الشعبية والخلفيات. وقال: “إذا تم توجيه الموارد والدعم بشكل أساسي نحو أشكال فنية معينة ، فيمكن أن يحد ذلك من الفرص المتاحة للفنانين العاملين في تخصصات أخرى”. ”
واختتم الكابلي حديثه بملاحظة تفاؤل ، مؤكداً: “أنا متفائل بأن الحالة الفنية في المغرب سوف تتحسن في السنوات القادمة ، وكفنانين ، لدينا دور نلعبه في دفع هذا التغيير الإيجابي”.
