في أواخر يونيو من عام 2022 ، قامت المنصات الإعلامية High Line Art و Audemars Piguet Contemporary بتكليف منحوتة تشبه الإعصار على High Line في مدينة نيويورك في West 24th Street – وهي حديقة عامة مبنية على خط سكة حديد تاريخي يمتد من شارع Gansevoort Street إلى شارع 34 شارع على الجانب الغربي من مانهاتن.
يبدو التمثال “Windy” المصنوع من الفوم الأسود والألمنيوم ومحركات الدراجات الإلكترونية وكأنه يدور إلى أجل غير مسمى. بينما يدور التمثال بأكمله من خلال محرك مخفي كبير ، تدور الأقراص السوداء الرفيعة في نفس الوقت من محركات فردية ، مما يخلق وهمًا بصريًا.
صاحبة الرؤية الكامنة وراء هذا العمل ، مريم بناني – ولدت في الرباط عام 1988 وتقيم حاليًا في بروكلين ، نيويورك – هي فنانة بصرية ورسوم متحركة. حصلت على بكالوريوس الفنون الجميلة (BFA) من اتحاد كوبر في نيويورك في عام 2012 بعد حصولها على درجة الماجستير في الفنون الجميلة في الرسوم المتحركة من المدرسة الوطنية العليا للفنون الزخرفية في باريس في عام 2011. بناني ، مثل العديد من فناني الأقليات الذين يعيشون في تستخدم ويست تجاربها الشخصية ومساعيها الفنية لمقاربة الحياة من حيث الواقع والهوية والمثل الثقافية.
يختبر بناني مجموعة متنوعة من الوسائط الفنية مثل الأفلام والنحت ووسائل التواصل الاجتماعي والرسوم المتحركة والتلفزيون. في عملها ، تميل إلى إنشاء فن مع تمثيلات فكاهية للعالم الحقيقي والثقافة الشعبية ، وهو نهج يسمح لها بأخذ الأفكار المثيرة للجدل والتلاعب بها في الأعمال الفنية التي تتناول رسالة أعمق.
أحاطت مشاريعها الأكثر شهرة بفن الفيديو. لقد تعاونت مع المخرج السينمائي Orian Barki في عمل فني عرضي بعنوان “2 Lizards” – وهو رسم كاريكاتوري ساخر للحياة اليومية خلال عام 2020. وهو يتتبع حياة اثنين من السحالي المتحركة في العالم الحقيقي – بصوت كل من Bennani و Barki – كما هما حاول قضاء الوقت أثناء الحجر الصحي. وهي متاحة للعرض في متحف ويتني للفنون الأمريكية وموقع أوريان باركي على الإنترنت.
نظرًا لأن فن Bennani يحيط بشكل أساسي بالمفاهيم الخيالية والرسوم المتحركة ، فإن “Windy” هي واحدة من أكثر إبداعاتها تجريدًا ، وهي أول منحوتة تطلقها على الإطلاق. في مقابلة مع صحيفة The Architect’s Newspaper ، يعترف بناني بأنه “لا يمكنك رؤيتها [” Windy “] على حقيقتها ، ما عليك سوى رؤية الحركة بصريًا. وهذه هي نفس عملية الرسوم المتحركة. لكن عملية صنعه مختلفة تمامًا “.
يختلف تفسيرها للعملية الإبداعية عن رد فعل الجمهور على مشاهدة العمل الفني. تناقش بيناني أيضًا كيف تجاوزت التحديات في عملية إنشاء فيلم “Windy” الذي يسمح “بلمسة من الرسوم الكاريكاتورية السخيفة التي غالبًا ما تُرى في رسومها المتحركة”. بمعنى آخر ، تعتقد أن تمثال الإعصار هذا يبدو واقعيًا ولكنه مرن بدرجة كافية لنقل معاني مختلفة بين المارة من High Line.
الفوضى الملهمة
تختلف العملية الإبداعية الكاملة لبيناني مع “Windy” عن مشاريع الوسائط المتعددة المعتادة. عند تجميع التمثال على هاي لاين ، لم تتمكن بناني وطاقمها من إحضار الهيكل بأكمله في قطعة واحدة. في مقابلة مع Town & Country ، تذكرت عملية النقل الصعبة ، موضحة: “كان علينا تجميعها جزئيًا ، ووضعها في شاحنة ، ووضعها في المصاعد.”
ومع ذلك ، فقد أعجب بناني كيف سيتوقف الغرباء طوال عملية التثبيت ويطرحون أسئلة حول “Windy” بدافع الإعجاب والفضول المطلقين. بالنسبة إلى بناني ، إنها تجربة مختلفة تمامًا عند تركيب عمل فني في حديقة عامة بدلاً من متحف مغلق.
وجدت الفنانة نفسها وسط جنون نيويورك الفوضوي. هذا هو السبب في أن نيتها في فيلم Windy غامضة للغاية: “كنت أسير على خط هاي لاين وأدركت أنني لا أستطيع صنع شيء ما. لقد مررت بأكثر الأعوام ازدحاما في حياتي وشعرت بأنني شيطان تسمانيا ، لذلك أردت التقاط ذلك “.
دمج بيناني للرسوم المتحركة والسياقات الواقعية يبرز منظورًا فريدًا في عالم الفن. مع “Windy” و “2 Lizards” والعديد من المشاريع الأخرى ، أثبتت أن الفن يمكن وينبغي أن يكون متعدد الأوجه. لا بأس – بل ربما يوصى به – لاختراق الحواجز التي تفصل بين الفن والحياة لخلق شيء ذي معانٍ مترابطة وشخصية.
