مئات الصور بالأبيض والأسود ، مرتبة في أعمدة وصفوف أنيقة ، تصطف على الجدران داخل منزل المخرج المغربي المقيم في الولايات المتحدة حكيم بلعباس. بالنسبة للمستقبل غير المحدد ، ستتم إعادة ترتيب هذه الصور – كل منها يمثل مشهدًا من فيلمه القادم بدون عنوان – وحذفها وعرضها مرة أخرى حيث ينغمس بيلعباس في العملية الفنية التي غالبًا ما تكون متعرجة ولكنها رائعة لتحرير ما بعد الإنتاج.
ولا يخشى بلعباس الاعتراف بصراعاته. “إنه يمنحني الجحيم” ، قال بصوت مليء بالإخلاص. وروى كيف أنه غالبًا ما كان يخرج عن النص وأعاد كتابة المشاهد على الفور لأنه وجد نفسه أمام مواقف “تصرخ من أجله [له] لالتقاطها”. لذلك في كل مرة فعل ذلك ، دون أن يعرف بالضبط أين ستقع تلك المشاهد في السرد الفعلي للفيلم ، مدفوعًا بالكامل بالفطرة وسحره بالقدر والمصير.
قال: “أنا مرعوب ، مثل الذعر حرفياً ، لأنني لا أعرف كيف ستعمل”.
ولكن مرارًا وتكرارًا ، أدت عملية التحرير “الضعيفة والمحمومة” هذه إلى ولادة أفلام شهيرة تكسر الحدود التقليدية.
“الجدران المنهارة” (2022) ، فسيفساء من 18 قصة مختلفة مثيرة للذكريات ، تدرب الكاميرا بلا تردد على جثة يتم غسلها أو شاب يخنق جدته. يشهد فيلم “شظايا” (2011) ولادة ابنة بلعباس وختان الصبي. في الحياة والموت ، في القسوة واللطف ، تفلت أعمال المخرج العشرة من الوصف البسيط ولكنها تظل بشرية بشكل لا يمكن كبته.
في حديثنا ، يتحدث بلعباس بنفس الطريقة التي يصنع بها الأفلام. لم يقدم أبدًا ردًا بيروقراطيًا قد يرضي السائل التقليدي ، ولكنه قدم تدفقًا لطيفًا ومعقدًا من الأفكار التي ، استعارة وصف بيلابس لفيلمه قيد التنفيذ ، تشبه “الجداول الصغيرة التي تجري جميعها باتجاه نهر رئيسي واحد”.
أدركت أن هذا النهر هو صورة لصانع أفلام يحمل السعي الجريء للفن فوق الأهداف التجارية التي تملي صناعات السينما اليوم.
يعطي Belabbes إرشادات حول مجموعة “الجدران المنهارة”.
“من الشعر الغنائي البصري”
ولد بلعباس ونشأ في بوجاد ، حيث كان والده يمتلك دار السينما الوحيدة في المدينة. حتى الآن ، تم وضع جميع أفلام بلعباس في بوجاد ، ولكن هذا حدث مصادفة أكثر منه عادة لأنه منفتح على التصوير في أماكن أخرى ، مثل شيكاغو حيث درس ، وعلم ، وأقام منذ عقود.
إذا كان سيصور في شيكاغو ، فإن بلعباس يرفض أن يكون محاصرًا بما قد تتوقعه الصناعة من مغربي: لن يصنع أبدًا مهاجرًا نمطيًا أو قصة عربية أمريكية تديم صورًا أحادية البعد.
في الواقع ، حتى أسلوب السرد التقليدي المتمثل في العرض ، والعمل الصاعد ، والذروة ، والقرار يزعج بلعباس.
قال: “اعتقدت دائمًا أن هناك شيئًا ملفقًا للغاية مع [أسلوب السرد] هذا”. “لست مهتمًا برواية قصة مباشرة عن بطل يتغلب على بعض الصراعات. هذه مأساتي إلى حد ما لأن الأمر استغرق بعض الوقت حتى يقبل الناس العمل الذي أقوم به “.
عندما يتحدى فيلم ما حصر سطر موجز – ملخص صيغة جملة واحدة – يصبح التمويل مشكلة شائكة. بلعباس يتذكر محاولته عرض “الجدران المنهارة” على لجنة في المغرب. لقد فهم عضوان أو ثلاثة من أعضاء اللجنة الرؤية الإبداعية لبيلعباس ، لكن سأل أحدهم بلعباس ، “كيف يمكن للموتى أن يتحدثوا؟”
بالنسبة لأي شخص شاهد فيلم “الجدران المنهارة” ، فإن الإجابة واضحة. طفلة صغيرة تصلي إلى الله من أجل عودة والدها الشبح. شبح يغني ، يعزف على جيتاره. شاب من ذوات الدم الحار ، تحدى في سباق من قبل رجل عجوز بالجلد والعظام ثم مات من الإرهاق ، يراقب التوهجات الأثيرية فوق قبر المسن. أم تبكي على جسد ابنتها وابنتها تبكي على جسد أمها. في هذا الفيلم المكون من 18 طابقًا ، مع مشهد آخر مشهد “خارج ، خارج ، شمعة قصيرة” ، يمكن للموتى التحدث بالفعل.
قال بلعباس: “كنت أحاول أن أوضح أنني أعمل ، آمل ، على مستويات من الشعر الغنائي البصري والشعر”.
“حالة الإنسان – جوهر السرد القصصي”
قد يبدو أن العمل على مثل هذا المستوى العالي من الفن يحد من أفلام بلعباس إلى مجموعة مختارة من محبي السينما المتعلمين ، لكنه يتفاجأ دائمًا بمدى جودة استقبال الجمهور العادي لعمله.
هل يجب أن يكون هناك خط فاصل بين فيلم ذي معنى وفيلم تجاري “يضع مؤخرًا في المقاعد” ، على حد تعبير بلعباس؟ ليس لدى المخرج إجابة. يأمل أن يصنع أفلامًا يمكن لأي شخص عادي مثل والدته أن يفعلهايفهم ، لكنه لا يريد اتباع صيغة أو اتجاه.
وقال إن الاتجاه السائد في المغرب اليوم هو أن الكوميديا ، مهما كانت قذرة ، ستبقى في شباك التذاكر. الجمهور ملتصق بالصور والأصوات نفسها التي قصفت بها والتي “منتشرة في كل مكان وتتجاوز البلاهة”. يتساءل ما إذا كان المغاربة لا ينشأون مع تعليم محو أمية بصري قابل للتطبيق ، مما يجعلهم غير قادرين على التمييز بين الجمال والرضا.
بالنظر إلى مشهد “سينما الفن والفنون” (السينما الفنية) في فرنسا ومشهد “الهند” في الولايات المتحدة ، ربما يكون هذا الاندماج بين الشعبية والشعر ممكنًا. يذكر بلعباس عددًا من الأفلام المشهود لها دوليًا ، بما في ذلك الفائز بجائزة الأوسكار “كل شيء في كل مكان في وقت واحد” ، والذي حقق نجاحًا تجاريًا وفنًا جامحًا.
قال بلعباس: “أعرف الكثير من الأشخاص الذين اعتقدوا أن [كل شيء في كل مكان في آن واحد] كان مجنونًا للغاية ، لكن من وصل إلى النهاية أدرك أنها مجرد قصة إنسانية بسيطة للغاية بين أم وابنتها وزوجها”.
يجب أن يظل جوهر الإنسان جوهر صناعة الأفلام حتى مع تغير كل شيء آخر. هنا ، ذهب بلعباس في مناقشة متعرجة للتطورات في صناعة الترفيه. في نهاية الإنتاج ، يمكن للصور التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر (CGIs) والتزييف العميق أن تمحو الحاجة إلى المجموعات والممثلين. من ناحية التوزيع ، تتفوق خدمات البث على التجربة الجماعية غير المنقطعة للزيارة السينمائية.
بينما يخشى بلعباس أن الأفلام قد تفقد إنسانيتها ، إلا أنه لا يزال متفائلًا بأن الناس يتأقلمون ويستفيدون من المواقف الجديدة.
“الحالة الإنسانية – جوهر رواية القصص المؤثرة ومن القلب – هي كل ما لديك بغض النظر عن نوع السيارة للوصول إلى الجمهور. هذا شيء أعتقد أنه سيستمر ، كما آمل “.
أنهيت محادثتنا بسؤال بيلابس عن ملاحظاته حول تقنيات المقابلة الخاصة بي ، محاولًا استخلاص بعض البصيرة من راوي قصة ذي خبرة ومعلم للعديد من صانعي الأفلام الشباب. أعتقد أن الرد يعكس نهجه الخاص في سرد القصص.
في إشارة إلى ما علّمه بعض طلاب السينما المغاربة في وقت سابق من ذلك اليوم ، قال بلعباس إن صانعي الأفلام يجب ألا يطرحوا أسئلة من مكان سلطة ، بل ينبغي بدلاً من ذلك إجراء محادثات حقيقية ولدت من الفضول الشخصي والضعف.
قال لي: “لا تحصل دائمًا على الإجابات التي تتوقعها ولكنك كريمة بما يكفي للسماح لي بالتنقل عبر هذه المساحات الصغيرة معك ، لذا شكرًا لك على ذلك”.
شكراً حكيم لأفلامك التي تأخذنا عبر مساحات صغيرة في المجرة المعقدة المعروفة بالإنسانية.
